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許博允與妻子共同執行基金會業務，引進世界各類型藝術活動來台演出，並推廣台灣表演藝術至國外展演，活動場次逾萬⋯⋯

鄭世璠是一位個性風趣的畫家，他喜歡諧音梗，愛玩惡趣味，常拿自己的名字來開玩笑，日語時代他說自己是「生番」（日語音同世璠），北京話當道的時代他更愛介紹自己「正是番」（當然現在這樣講就政治不正確了）。

《一一》也是長片，講的還是楊德昌最熟悉的台北生活種種疏離，影評最喜歡談的是片中的男孩洋洋喜歡拍照，而且專拍人後腦勺；我印象比較深刻的卻是吳念真相當誠實自然的中年男子演出。回頭看當時的訪談，才知道他在日本巧遇舊情人那段，楊德昌沒有給他台詞。

如同許多殖民地出身者，反抗與認同一直是一體的兩面。黃土水的認同問題，也是鈴木在這本書中想要抽絲剝繭尋找的線索。作為一位多次人選帝展，政商關係良好，甚至受到皇室喜愛，備受殖民者肯定的本島人，黃土水怎麼面對生活中的本土性以及現代性？又怎麼在藝術中尋求回應？

不過在九十年代，高雄仍然承擔著台灣主要的重工業發展責任，工業城的印象伴隨著污染、髒亂、落後的印象，經常被說是「文化沙漠」。身在高雄的藝術家面臨訕笑，心急著想要把故鄉的特色展現出來，要證明高雄也有文化、也有藝術，高雄藝術家也有自己對鄉土的表達方式。

無論是五月畫眾、東方諸子還是孤身一人的劉生容，他們的抽象創作都代表了年輕藝術家處在變局中的苦悶與不滿。他們自知已來到一個必須和過去斷裂的新時代，卻受困於體制的保守與威權的網羅而難以掙脫。

當時已經在北平藝專教書的台灣人有郭柏川和江文也，北平是日本人控制區域，戰時局勢尚稱安定，黃清埕遂偕妻李桂香一同赴任。黃清埕家境不錯，後來在藝文圈崢嶸時，應該也與家中改善了關係，戰前他經常往來台日，每年幾乎都會回台灣，台南、高雄、澎湖都有他的足跡。

林宜標回憶，他當時於華山文化園區開設草間彌生快閃咖啡店，也是草間彌生工作室第一個在海外授權的咖啡店，時間僅限半年，「有去過的都知道，整個展廳都是點點」，但這些點點的幕後工程可不容易...

不知道有沒有機會藉著這樣的重建藝術史歷程，讓更多隱藏在民間的黃土水作品有機會被再發現，如果能夠有，也算是台灣藝術史上繼〈甘露水〉之後又一次的重大突破了。

後來張鴻標醫師身體出了狀況，大概是猜測自己時日不多，也自忖國內政治依然緊縮，外省人和本省人尚不能彼此尊重，黃土水的一代威名也已經少也人聽聞，此時《甘露水》的存在可能徒增家人困擾。因此便帶著子弟們將「姊姊」打包藏起，並叮嚀張家僅是代為保管，等到有一天外省人和本省人可以彼此尊重，《甘露水》必當歸還給國家。

因此即便經歷風波，林玉山很快就再度得意畫壇，作品也都不斷在創造自己的新風格。他以實力證明，不管「國畫」的內涵是東洋畫還是中國畫，對畫家而言最重要的是要會畫。

台北市政府花費67億元建造的台北表演藝術中心耗時12年終於完工。不過上個月才剛開幕就傳出動線不佳、劇場漏水、標誌標線不清楚與座椅品質不佳等問題引起各界批判。對此，文化部長李永得表示這非常離譜，希望未來的台北市長在文化建設思考力上，必須要了解台北市身為首都的定位，以及在國際的定位。