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隨著時序進入千禧年，音樂產業經過大幅衰退，近幾年雖然有復甦跡象，但產業型態也已改變，不再是以實體銷量論成績，這份百萬專輯銷售名單也不再有更新的機會了

「他是個音樂魔術師，所有音符只要到了他這裡，就會變得打動人心」，這段來自於曾獲金曲獎「特別貢獻獎」的蘇芮的話語，貼切的描述了有「音樂怪博士」之稱、同時也是金曲「特別貢獻獎」得主的陳志遠的音樂魔力！

屏東「台灣祭」4月1日至4月3日，狂歡三日的音樂祭典

線上演出再發達，現場實體演出的「體驗」感是絕對無法被虛擬複製和取代的，演唱會主辦方和觀眾也都必須體認到，入場體溫檢測、實名制登入、廣設酒精消毒站等例行程序和設備，都將是後疫情時代舉辦演出不可避免要付出的時間及成本

邱晨以在華語流行音樂的開創，以及後來在客家流行音樂的推廣傳承上都有很大的貢獻，從2003年起多次受邀擔任金曲獎評審，對音樂後輩多所照顧和啟發

「情人，情人，我怎麼能夠忘記那，午夜醉人的香吻……」，黑膠唱盤緩緩轉動，唱針滑過起伏的紋路，流洩出老歌《午夜香吻》熟悉的旋律，仔細一聽，演唱聲音怎麼不是預期中的40年代老歌星，而是過往以批判曲風見長的羅大佑

金曲獎在華人流行樂壇的「江湖地位」自是毋庸置疑，不分地域的華人音樂工作者都視能獲得一座金曲獎為職業生涯中的重要目標，只是有競爭就必然有輸贏，每年優秀作品這麼多，總會有遺珠之憾，金曲獎歷史中不乏叫好叫座的大熱門作品卻出乎意料未獲獎的，1994年王菲《天空》就是這麼一張對歌手生涯、對華語樂壇發展都有里程碑意義卻在金曲獎抱憾的專輯。

在1990年成立的金曲獎，伴隨華語流行音樂產業黃金年代成型的同時，也讓大眾以前對於「獎項」會有的刻板印象有了轉變，不是只有陽春白雪、曲高和寡的作品才能得獎，不少在商業上受歡迎的歌曲及歌手也可以受到肯定，譬如第7屆金曲獎得到「最佳國語歌曲男演唱人」的張信哲《寬容》專輯，就是一個把商業性和藝術性結合得相當完美的典範。

1999年，已逐漸建立起華人歌壇最重要音樂獎項地位的金曲獎剛好到第10屆，或許因為站在世紀交替的位置，評審團對給獎結果做出略顯大膽的選擇，「最佳男歌手」給了王力宏，讓他創下最年輕歌王的紀錄，「最佳女歌手」則頒給美籍華裔的順子，身為金曲獎歌后中的第一位創作歌手，順子的音樂與前幾位相較顯得非常國際化又新穎，為之後的金曲歌后獎項開創了一個新的局面。

不管你是不是周杰倫的歌迷、喜不喜歡聽他的歌，對於他被封為是對華人流行音樂有著重要影響的天王級人物，相信沒有什麼人會有異議。

原住民音樂過往在台灣都被視為是傳統藝術類音樂，幾乎不會出現在流行樂壇，少數在流行歌壇發展的原住民歌手也不太會去凸顯強調其身份，這樣的情況一直到1990年代中期後漸漸出現一些變化，原民音樂元素和原民歌手開始頻繁的現身流行音樂中；紀曉君於2000年的金曲獎中大放異彩，則是讓大眾從此再也無法忽視原住民歌手及其音樂的力量。

台灣樂壇80年代末期由黑名單工作室《抓狂歌》、林強《向前走》等接續帶動的「新台語歌運動」，讓商業市場陸續出現不少參雜新音樂元素的台語音樂作品，可惜這股風起雲湧的潮流於5、6年後漸趨平息，直到1998年伍佰的首張台語專輯《樹枝孤鳥》推出後叫好又叫座，把台語歌曲的發展帶向另一個巔峰。